Fotografía I: marzo 2013

INSTRUCCIONES PARA ENTENDER TRES PINTURAS FAMOSAS: Cortázar

TRABAJO FINAL

ASESORÍA DEL CUENTO

INVESTIGACIÓN DE REFERENTE PARA EJERCICIO DEL CUENTO

DUANE MICHALS

http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/duanemichals.htm

Duane Michals es un fotógrafo americano. Es uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual y filosófica.

La mayoria de sus fotografías expresan una reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor o la violencia, para la que se sirve de su propio cuerpo y rostro. Sus comienzos revelan la gran influencia de Atget en la fotografía norteaméricana con escenarios recurrentes como los restaurantes, salas de espera o recepciones de hotel. En 1958 viajó a la Unión Soviética y con una cámara prestada retrató a las personas que se encontraba. Con estas imágenes organizó su primera exposición en a Underground Gallery de Nueva York. A partir de entonces se dedicó de lleno a la fotografía, hasta el punto de ser considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX.

Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. El espectador debe hacer uso de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes, y al completar la historia que Michals narra alcanzamos el Punctum definido por Barthres (cuando una foto es capaz de marcar al espectador por su propia experiencia). Sus obras parten de la idea, se preocupa por lo artístico dejando de lado lo técnico y destaca el papel de emociones y sueños. Por esta razón su trabajo ha sido considerado un ejemplo de fotografía conceptual. Influenciado por artistas de la talla de Magritte y Balthus, Michals incluyó textos filosóficos a sus imágenes que reflexionan sobre la muerte, el sexo y la fe entre otros temas. A lo largo de su obra ha experimentado con exposición múltiple y ha incluido dibujos y textos a sus imágenes.

EJERCICIO DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: Re-edición

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

COMPOSICIÓN

Forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre

RITMO :Es la repetición de un elemento formal dentro de la escena, relación armónica.

PLANOS

Primer plano: Muestra el rostro de las personas, transmite emociones y sentimientos.

Plano de conjunto: Se perciben un grupo de figuras en su totalidad

Plano medio: Corta los personajes por la cintura. Muestra relación y diálogo

Plano detalle: Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto.

Plano entero: Capta el cuerpo entero de una persona

ÁNGULOS

Ángulo contrapicado: Se capta de abajo hacia arriba. La cámara se sitúa por debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.

Ángulo picado: Se capta desde arriba, por encima de los personajes. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje.

Ángulo cenital: La cámara se sitúa en posición completamente perpendicular a las personas u objetos fotografiados.

LA REGLA DE ORO Y SUS TRES LEYES

Ley del horizonte: División del espacio de la imagen en 3 bandas.

Ley de la mirada: Es la ley en la que toda persona, animal u objeto, dentro del recuadro fotográfico debe tener mas espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera.

Ley de los tercios: Marca unos puntos donde se hacen llamativos los objetos llamados puntos fuertes

Encuadre horizontal: Sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

Encuadre vertical: Sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos ( entre otras cosas porque los seres humanos somos mas altos que anchos)

Encuadre inclinado: Transmite dinamismo, fuerza o inquietud y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.